1. 1920년대 유럽 영화계
- 수입 영화 의존도 증가 : 1926년 기준으로 영국의 자국영화 5%, 프랑스는 10%
- 자국 시장을 수호하는 독일의 표현주의 영화에 자극을 받아 프랑스에서는 인상주의 영화를 제작
- 몽타주 영화를 탄생시킨 러시아에서는 혁명이 발발하여 다수의 영화인들이 국외로 망명
• 독일
1차 세계대전의 종전 이후에도 외국영화의 수입금지 조치를 1920년까지 연장하여 자국의 영화산업을 보호
1921년부터 수업영화의 쿼터제 실시
1919에 시작한 표현주의 영화의 성공은 독일영화의 수출에 결정적으로 기여
1920년대부터 영국과 프랑스는 물론 미국시장까지 판로 확장
* 독일의 표현주의 영화
- 현실의 외적인 현상 대신 내적인 감정의 세계를 표현하려는 의지의 반영
- 비정상적인 구도와 극단적 카메라 각도에 의한 빛과 그림자의 효과로 상징적 분위기 연출
- 1920년대 프랑스의 인상주의, 1930년대 공포 및 갱스터 영화에 영향을 끼침
• 러시아 영화인들의 프랑스 망명
- 1917년 러시아 혁명의 파급으로 다수의 영화인들이 국외로 망명
- 차르 시대의 유명 배우이자 감독이었던 Mojoukhin, Protazanov, Ermoliev 등이 프랑스로 망명하여 1919년부터 파테영화사의 Montreuil 스튜디오에서 영화 제작
- 1922년 Ermoliev 가 베를린으로 떠나자 Kamenka 는 Albatros 영화사 설립
2. 1920년대의 프랑스
- 1차세계대전 이후 경제회복에 성공
- 탱고, 재즈, 위스키, 무성영화 등이 오락문화가 유행
- 파리가 문화예술의 중심지로 부상
- 다다와 초현실주의 등 전위예술이 문화계에 전파
3. 1920년대의 프랑스영화계
외국 영화의 대거 수업 : 할리우드 영화
프랑스 영화의 저조한 수출 : 미국, 벨기에, 스위스, 아프리카 국가
할리우드에 비해 현저하게 적은 제작비
이윤에 집착하는 배급업자
입장료에 대한 과도한 세금
노후한 제작 시설
인공조명에 대한 거부감
• 프랑스영화의 침체원인
- 메이저 영화사의 부재로 영화제작 기반이 취약
- 프랑스를 대표하는 파테영화사가 제작규모를 축소하고 배급과 상영에 집중
- 제작, 배급, 상영업자간에 이해가 상충하여 일치된 역량을 결집하는데 실패
- 정부가 영화산업 육성과 보호에 무관심
• 영화관의 증가
- 1918년에 1444개이던 영화관은 1921년에 2300개, 1920년대말에는 4500개로 확대
- 2000 명 이상을 수용하는 극장이 11개나 될 정도로 영화관의 규모가 확대
- 화려한 실내장식과 음향장치, 냉방시설을 영화관 시설도 고급화를 지향
• 미국영화의 수입제한
프랑스영화수호위원회가 조직되어 스크린쿼터를 요구하였으나 1928년 교육미술부장관 Edouard Herriot 는 외국영화의 지배에서 국민의 풍속과 전통을 지키기 위하여 영화심의위원회의 신설하는 법령을 제정하여 프랑스 영화 1편 제작에 외국영화 7편의 수입권을 1편 수출에 2편의 외화수입권 부여
4. 아방가르드 영화
다다이즘, 초현실주의 등 20세기초 유행한 전위예술운동의 영향
1908년 예술영화사의 설립 이후 예술영화에 대한 관심의 지속
인상주의에서 야수파, 입체파에 이르는 프랑스 미술의 새로운 실험
• 초기 아방가르드 : 1919-1924
Louis Delluc
Abel Gance
Marcel L'Herbier
Jean Epstein
Germaine Dullac
• 후기 아방가르드 : 1924-1930
순수영화 : Léger, Duchamp, Chomette, Dulac, Grémillon
다다이즘 : René Clair, Man Lay
초현실주의 : Ggermaine Dulac, Luis Bunuel
다규멘터리 : Clvancanti, Kirsanoff, Jean Epstein
5. 인상주의영화
꿈이나 기억, 비전이나 생각 등 등장인물의 인상을 시각적인 트릭으로 표현
요술 거울에 비친 형상을 촬영하거나 화면 편집에 필터를 사용하여 화면 분할
시선의 주관성을 강조하는 카메라 기법
연극에서 탈피한 절제된 연기
• 영향
소설이나 연극적인 서술을 거부하고 순수하게 영화적인 방식으로 제작
줄거리보다는 이미지의 조합을 중시하는 전위적 실험을 시도
다다와 초현실주의 영화, 순수영화의 탄생에 기여
6. 초현실주의영화
아방가르드 영화의 극단적 실험
Luis Bunuel 의 작업으로 현실화
정신분석의 영향을 받아 비논리적이고 몽환적인 세계를 표현
주인공의 잠재의식을 다양한 인물과 소품으로 재현
7. 연작영화
1910년대 미국에서 유행한 양식
일간지나 주간지에 연재된 소설을 연작 영화로 제작
1919년 Nice 설립된 Cinéroman 영화사는 1920년대 연작영화 제작을 주도
1922년을 기점으로 문학작품이나 역사적인 인물을 다룬 영화로 소재를 변화
• Société des cinéromans
René Navarre 가 설립하였으나 Jean Sapène 이 인수하고 Louis Nalpas 가 예술감독을 맡음
Sapène 의 신문 그룹과 영화의 시너지 효과
Le Matin, Le Journal, L'Echo de Paris, Le Petit parisien 등의 일간지 연재소설을 Joinville 스튜디오에서 영화로 제작
최소 4부작에서 12부작까지 모두 25편의 연작 영화를 제작
• 연작영화의 형식
1922년까지는 미국식 제작 방식을 답습하여 1회당 30분에 해당하는 600미터 작품을 12부작 혹은 15부작으로 제작
1923년부터 1회당 75분에 해당하는 1500미터 작품을 8부작 이내로 제한
여러 편을 장편으로 편집하여 재공연
장편 연작영화에 길들여진 관객들은 90분 정도의 장편영화를 거부감 없이 수용
8. 1920년대의 영화감독
• Louis Delluc (1890-1924)
아방가르드 영화의 원조로 아벨 강스 영화를 높이 평가
영화다운 영화 : 문학이나 역사에서 취한 조악한 시나리오와 연극의 종속에서 벗어나야
la photogénie : 줄거리가 아닌 이미지의 언어로 표현하는 영화
1차 대전 중에는 기자로 활동하다 1917년부터 영화 평론을 시작
영화잡지 Le Journal du Ciné-club, Cinéa 를 창간하고 시네 클럽을 조직
7편의 영화 제작
초기 아방가르드 영화에 영향을 끼침
1937년부터 루이 들뤽상 제정
• Germaine Dulac (1882-1942)
영화이론가이자 여류 감독으로 활동
영화를 직업으로 삼은 최초의 감독
『미소짓는 뵈데 부인』(1922)
『조개와 성직자』(1927) : Antonin Artaud 의 시나리오를 바탕으로 제작된아방가르드 영화의 걸작
• Abel Gance (1889-1981)
『 바퀴 』(1923) : 알프스 남부와 니스 근교의 철길에서 제작한 4시간 분량의 대작으로 철로와 증기에 대한 찬양이자 기계의 현대성에 대한
찬가
『나폴레옹 』(1927) : 미완의 대작으로 1982년 5시간 13분 분량으로 복원
• Jean Renoir (1894-1979)
화가 Auguste Renoir 의 아들로 1차 대전에 기갑병으로 참전하여 심한 부상을 입고 군대에 대한 꿈을 포기
1920년 아버지의 모델 가운데 한 명인 Catherine Hessling 과 결혼하고 그녀를 배우로 만들고자 부친의 그림을 팔아
『물의 처녀』(1924) 를 제작
『물의 처녀』(1924) : 전원을 배경으로 인상주의 화풍의 작품
『나나』(1926) : 에밀 졸라의 소설을 각색하여 막대한 예산을 투입한 작품
연극이나 문학에서 영화를 해방시키겠다는 일념에서 미국식 연기방식을 도입하고 인상주의 영화미학에 동조
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1920년대의 아방가르드 영화 : Films d'Avant-garde 