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1. 주요감독 : Jean Vigo, René Clair, Jacques Feyder, Jean Renoir, Marcel Carné et Julien Duvivier
2. 등장인물 : 사회의 주변인, 하층민, 범죄자, 건달
3. 음울한 현실을 반영하는 공간 : 어두운 거리, 안개 낀 부두, 형태가 일그러진 건물 등
4 우연히 만난 연인들의 숙명적인 사랑과 시적인 대사
5. 절망적인 사회 현실을 적극적으로 고발하지 않음
6. 스타 배우의 등장 : Jean Gabin, Michèle Morgan, Arletty, Michel Simon
7. 유명 시나리오 작가에 대한 의존 : Jacques Prévert, Charles Spaak, Jean Aurenche, Henri Jeanson
1) Racines
- Regard sensible aux êtres ordinaires dans les films des années 20 : André Antoine, Louis Delluc, Jean Epstein
- Images de Paris populaire au début du film parlant :
"Coeur de Lilas" du russe Anatol e Litvak, "Dans les rues" de l'allemand Victor Trivas
- Jean Vigo : "A propos de Nice", "L'Atlante"
2) Principaux films
Jean Vigo, "L'Atlante" (1934)
Jacques Feyder, "Pension Mimosa" (1934)
Julien Duvivier, "Pépé le Moko" (1936)
Marcel Carné, "Quai des brumes" (1938) / "Le jour se lève" (1939)
3) Citation en coréen
시적 사실주의 영화들은 종종 노동계층의 실업자들이 범죄자들로 사회 주변에서 살고 있는 인물들을 중심으로 다룬다. 삶의 실의에 빠진 초라한 인물들은 강렬하고도 이상적인 사랑이라는 마지막 기회를 찾는다. 짧은 기간이 흐르고 그들은 다시 실망하게 되는데 영화는 중심인물의 환멸이나 죽음으로 결말을 맺는다. 전반적인 분위기는 향수와 비탄같은 것이다.
* Source : 크리스틴 톰슨, 데이비드 보드웰 공저 / 주진숙, 이용관, 변재란 외 공역, < 세계영화사 2 >, 시각과 언어, 2000, p. 193.
4) Citation en français
L'appellation s'appliquerait plus justement à une poignée de films à sujet social, mais si les dialogues de Prévert ou de
Jeanson, les décors d'Alexandre Trauner, l'éclairage d'Eugen Schüfftan ou Jules Krüger peuvent y transformer le réel,
« fantastique social » conviendrait mieux encore, qui comme « étiquette » a par ailleurs une origine plus juste. C'est
l'expression employée par Pierre Mac Orlan pour définir le climat de ses livres des années vingt dont l'un sera adapté par
Julien Duvivier, "La Bandera" (1936), l'autre par le duo Carné-Prévert, "Quai des brumes" (1938). Ces films
témoignent « d'un mal de vivre qui se complaît dans les rues mouillées, les ports nocturnes, qui passent de la
nostalgie à l'amertume, ils vont chanter la geste des voyous et des déserteurs ». La morbidité, le pessimisme de
ces films réalisés à la veille de la guerre, sont bien moins une prémonition de ce qui arrive que l'expression de ce qui
est déjà là.
Ces films sont naturalistes, populistes et héritent de l'expressionnisme allemand le traitement de la lumière. Jules
Krüger, formé par Gance sur "Napoléon", La Fin du monde, s'adaptera bien au parlant, particulièrement avec Julien
Duvivier ("La Belle Equipe", 1936, "Pépé le Moko", 1937) et retiendra dès "La Bandera" l'éclairage dur, latéral et le cadrage
marqué (comme la contre-plongée).
* Source : http://www.adpf.asso.fr/adpf-publi/folio/cinema/25.html
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네오레알리즘 : Néoréalisme italien 