16세기 후반이래 프랑스를 내전으로 몰아넣은 종교전쟁의 영향으로 연극 공연은 17세기초까지 크게 위축되었다. 1630년을 전후하여 이같은 상황은 바뀌기 시작하는데 루이 13세의 수상 리슐리외 Richelieu 가 자신의 정치적 역량을 바탕으로 연극을 보호하고 장려한 까닭이다. 루이 13세에 이어 등극한 루이 14세는 Versailles 에 화려한 왕궁을 지어 몰리에르 Molière 를 비롯한 극작가들로 하여금 궁정의 축제를 위한 작품을 공연하도록 하여 유럽 최고의 궁정 문화를 꽃피웠다.
1. 바로크 연극
문학사가들에 의하여 오랫동안 前期 고전주의 le préclassicisme 로 지칭된 17세기 전반부의 문학이 바로크 미학으로 설명되면서 이 시기의 연극도 바로크 연극으로 불리우게 되었다. 자유로운 상상을 추구하는 바로크 연극은 삼일치의 규칙 trois unités 이나 진실임직함
vraisemblable, 적합성 bienséances 등 고전주의 미학에서 중시되는 원칙에 충실하지 않으며 장르의 구분을 무시한다.
1630년대까지 파리의 연극계에는 희극과 비극의 요소가 혼재한 비희극 la tragi-comédie 이 유행하였다. 사랑의 배반으로 인한 결투와 죽음 등 잔인한 장면이 자주 등장하는 비희극은 혼란스러운 시대 정서와 당시 관객의 취향을 반영한다. 비희극과 아울러 마법
magie 의 세계와 젊은이들의 목가적인 사랑을 주제로 한 전원극 la pastorale 도 바로크 연극에 포함된다.
수백 편의 비극과 비희극을 발표한 아르디 Alexandre Hardy 와 비극, 희극, 비희극을 가리지 않고 발표한 로트루 Jean Rotrou 는 바로크 연극을 대표하는 작가들이다. 꼬르네이유 Pierre Corneille 는『연극적 환상 L'Illusion comique』이라는 바로크 연극의 걸작을 발표하였다.
2. 비극
비극은 다른 어느 장르보다 고전주의 미학을 준수한다. 하나의 작품 안에 둘 이상의 플롯 intrigue 설정을 금지하는 행동의 단일성
unité d'action, 작품이 일어나는 무대를 한 곳으로 제한하는 장소의 단일성 unité de lieu, 무대에서 일어나는 사건이 12시간 혹은 24시간 안에 완료되어야 하는 시간의 단일성 unité de temps 등이 삼일치의 규칙을 구성한다. 무대에서 일어나는 사건이 역사적 사실처럼 개별적이지 않고 관객의 상식에서 그럴 수도 있다고 여겨지는 진실임직함의 원칙과 당대 관객의 윤리적, 미학적 기준에 부합해야 하는 적합성의 원칙은 삼일치의 원칙과 함께 고전주의 미학의 핵심이다.
이처럼 제한적 요소가 많은 고전극의 미학을 준수하며 당대 관객들의 취향을 이끈 작가가 꼬르네이유와 라신느 Racine 이다. 루이
13세 시대의 영웅적 세계관을 반영한 꼬르네이유의 비극은 비희극에 몰두했던 관객의 취향을 국가적 명분이 강조되는 역사 비극으로 고양시켰다. 고전극의 미학이 보다 철저하게 요구된 17세기 후반기에 활동한 라신느는 꼬르네이유의 비극과 상반되는 가치를 강조한다. 개인적 열정에서 벗어나지 못하는 라신느의 주인공은 사회와 국가가 요구하는 명분을 외면하고 스스로 파멸한다. 합리적 이성에 대한 개인적 감성의 승리는 라신느 비극의 숙명성을 창조하는 動因이 된다.
3. 희극
아리스토텔레스가『시학』에서 희극에 대한 비극의 우위를 기술한 이래, 희극은 일반인의 인식에 고상한 장르로 인식되지 않았다. 이같은 오랜 편견을 물리치고 프랑스의 고전 희극을 완성한 작가가 바로 몰리에르이다. 브르죠아 가정에서 태어나 대학에서 법학을 전공하였음에도 불구하고 연극에 뛰어든 몰리에르는 희극을 비극에 필적하는 독자적 장르로 만드는데 그의 인생을 바친다.
몰리에르의 연극은 줄거리가 복잡한 구성 희극 comédie d'intrigues, 특정한 성격이 강조된 성격 희극 comédie de caractères, 그리고 당대 사회의 모습을 그린 풍속 희극 comédie de moeurs 등의 범주로 구분한다. 이같은 구분은 하나의 작품이 둘 이상의 특징을 가질 수 있기 때문에 서로 배타적인 것이 아니다. 예를 들어『수전노 L'Avare』같은 작품은 사건의 변화가 무쌍하면서도 지독한 구두쇠로 나오는 아르빠공 Harpagon 의 성격을 충실하게 묘사하고 고리대금업자의 일면을 생생하게 보여준다.
몰리에르의 희극이 지금까지 공연되고 연구의 대상으로 남는 까닭은 시대와 장소를 달리해도 이해될 수 있는 보편성을 가지기 때문이다. 젊은 여인에 대한 늙은이의 사랑, 브르죠아의 출세 욕구, 독실한 신앙, 자녀의 결혼에서 부와 지위를 중시하는 부모들의 결혼관 등 그가 다룬 여러 주제들은 17세기는 물론 현대의 어디서나 발견되는 보편적 현상이다.
4. 17세기 파리의 극장
17세기초까지 파리의 상설 극장은 두 개에 불과하였다. 최초의 상설 극단인 부르고뉴 극단 Hôtel de Bourgogne 은 1518년 이래 파리에 상주하며 종교극과 도덕극, 소극 등을 독점하였는데 1548년, 聖史劇의 공연이 금지되자 파리를 다녀가는 유랑 극단에게 극장을 대여하게 되었다. 1610년경에는 궁정 소속의 배우들 les Comédiens du Roi 의 공연이 주로 이루어지고 이들은 나중에 대배우
Grands Comédiens 라는 호칭을 갖게 된다.
테니스場을 개조하여 1634년에 설립된 마레 극단 Théâtre du Marais 은 기존의 부르고뉴 극단과 경쟁하며 연극의 수준을 한 단계 높이는데 기여하였고 재능 있는 배우를 발굴하는 산실이 되었다.
1658년 파리에 정착한 몰리에르 극단은 쁘띠 브르봉 salle du Petit-Bourbon 에서 이태리 극단과 번갈아 공연하도록 허가를 받은 후, 1661년부터 빨레 로와얄 Palais Royal 에서의 상주가 확정되어 몰리에르가 죽을 때까지 그곳에서 공연한다. 1673년 몰리에르의 사망으로 마레 극단과 몰리에르의 극단이 통합하여 게네고 극단 Théâtre Guénégaud 이 된다. 게네고 극단은 부르고뉴 극단과 다시 통합하여 꼬메디 프랑세즈 Comédie-Française 가 된다 (1680).
* 이경의님에 의해서 게시물 이동되었습니다 (2016-03-15 11:00) |
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